John Adams (Worcester, Massachusetts, 1947) aprendió clarinete con su padre y durante sus años de formación tocó en bandas y orquestas comunitarias. Empezó a componer a la edad de diez años y durante su adolescencia ya escuchó cómo se interpretaban algunas de sus piezas orquestales. Tras licenciarse y obtener un máster en Composición en la Universidad de Harvard, enseñó esta materia en el Conservatorio de San Francisco durante diez años.
Entre 1982 y 1985 realizó una residencia de composición en la Orquesta Sinfónica de San Francisco. Algunas de sus obras destacadas han sido escritas para y estrenadas por esta formación: desde Harmonium (1981) hasta Absolute Jest (2012), pasando por Grand Pianola Music (1982) y My Father Knew Charles Ives (2003). También con la Sinfónica de San Francisco creó en 1978 la serie New and Unusual Music.
Entre 1988 y 1990 desempeñó la Cátedra Creativa de la Orquesta de Cámara de Saint Paul (Minesota); y un cargo homónimo ocupa desde 2009 en la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles, donde ha sido esencial para el éxito de la serie de nueva música Green Umbrella. Ha sido director musical del Festival Cabrillo de Música Contemporánea (1991), en Santa Cruz (California), y del Festival de Música de Ojai (1993), también en California. Entre 2003 y 2007 ocupó la Cátedra de Composición Richard and Barbara Debs en el Carnegie Hall y entre 2003 y 2009 fue Artist-in-Association en la Orquesta Sinfónica de la BBC.
Además de su carrera como compositor, ha dirigido algunas de las principales orquestas del mundo, como la Sinfónica de Londres, la Filarmónica de Berlín o la Ópera Metropolitana de Nueva York. En enero de este año dirigió el estreno mundial, con la Filarmónica de Los Ángeles, de la Sinfonía número 12 de Philip Glass.
Ha creado junto con su mujer, la fotógrafa Deborah O’Grady, la Fundación Pacific Harmony, a través de la cual apoya el encargo y la interpretación de obra de jóvenes compositores e iniciativas de educación musical en todo el país.
Discurso
Música y Ópera, XI edición
El jurado ha destacado que Adams se aleja “del compositor científico, intelectual, para buscar un artista comprometido con el público”, sin rigideces ni formalismos, que abre al máximo su ‘paleta emocional’ para volver a conectar con la audiencia. “Tenía la sensación de que el mundo de la música con-temporánea era cada vez más estéril”, corrobora Adams, “y que los compositores estaban cada vez más ensimismados y solo componían para ellos mismos. Al mismo tiempo, presencié el florecimiento de la gran época de la música rock, que hablaba a la gente en un lenguaje sencillo y apasionado. Yo quería forjar un lenguaje musical propio que, aunque estuviera dentro del marco de la tradición «clásica», tuviera una energía y una potencia comunicativa similar a la que posee la gran música popular americana”.
Tras ser uno de los padres del minimalismo, el maestro norteamericano se separa de esa etiqueta, para encontrar “una voz única en la música contemporánea” en la que ha “creado un estilo personal basado en los estándares más elevados de excelencia técnica y musical, que a la vez ha logrado una poderosa conexión con un público amplio”, asegura el fallo.
Esa voz distintiva es probablemente herencia de las múltiples influencias que recoge Adams. Él mismo se refiere a ellas en una lista tan heterogénea que incluye tanto a Bach, Mozart o Stravinsky, como a Bob Dylan, Duke Ellington o Stevie Wonder: “Forman parte de la cultura americana y me han influido todos ellos”, relata poco después de conocer la noticia del premio. “Crecí escuchando todo tipo de música y creo que lo que caracteriza a la música americana es que no existen fronteras rígidas entre lo «elevado» y lo «popular», o lo que en Europa se considera «arte» o «entretenimiento»”.
Desde muy pequeño tuvo una estrecha relación con la música en su Nueva Inglaterra natal, donde aprendió clarinete de su padre. Su abuelo era propietario de un club de jazz en New Hampshire, en el que Adams escuchó a grandes del género como Duke Ellington & His Orchestra. Con tan sólo diez años comenzó a escribir sus primeras composiciones y siendo aún adolescente dirigió a una orquesta interpretando una pieza original suya. Obtuvo una licenciatura y un máster en Composición Musical en Harvard y, buscando nuevos horizontes sonoros, se cambió de costa en 1971 en un viaje a California, donde tiene su residencia desde entonces.
Fue profesor del Conservatorio de Música de San Francisco durante 10 años y fue en esa época cuando conoció el minimalismo. Influido por esa corriente compuso alguna de sus primeras obras conocidas como Shaker Loops (1978), en las que el jurado asegura “su voz distintiva ya estaba emergiendo”. Posteriormente, en 1982, se convirtió en compositor residente de la Orquesta Sinfónica de San Francisco hasta 1985. Muchas de sus obras orquestales más importantes fueron escritas para y estrenadas por esta formación, incluyendo Harmonium (1981), Grand Pianola Music (1982) o Harmonielehre (1985). En esas piezas se percibe “de manera más obvia” la personal voz de Adams que destaca el acta: “hay algo inmediatamente reconocible en una composición de John Adams, (…) un estilo que es difícil definir, pero de alguna manera americano”, asegura el jurado.
El creador de un nuevo género operístico
Adams, que tiene composiciones en todos los géneros –solista, cámara, orquestal, ópera y oratorio- sobresale, de forma propia y muy singular en el campo de la ópera, que ocupa un espacio privilegiado en su catálogo.
En 1985 comenzó una fructífera colaboración con la poetisa Alice Goodman y con el director teatral Peter Sellars, que desembocó en la innovadora y exitosa Nixon in China (1987), que relata la visita del ex presidente de Estados Unidos a Mao Tse-Tung en el año 1972. Con ella Adams “impulsó un nuevo tipo de ‘docu-ópera’, al componer sobre acontecimientos en la memoria contemporánea, y abordar con audacia cuestiones polémicas de nuestro tiempo”, subraya el jurado. “Siempre he sentido un enorme interés por la historia y la política” asegura Adams al respecto. “Creo que si queremos que la ópera tenga futuro, los compositores debemos elegir temas e historias que reflejan los mitos colectivos que compartimos en el presente, como hizo Wagner en su día”.
Esa característica, la de contar historias actuales, algunas incluso con los protagonistas todavía vivos, se repite en sus siguientes óperas. En The Death of Klinghoffer (1991), que recrea el secuestro del crucero Achille Lauro por el Frente de Liberación de Palestina en 1985, Adams asegura que habla “sobre el terrorismo y la terrible desconfianza entre poblaciones y religiones que lleva a la violencia”. En Doctor Atomic (2005), relata los pormenores del Proyecto Manhattan y la construcción de la primera bomba atómica, o como él explica “es sobre la que yo considero la narrativa existencial definitiva sobre la condición humana, tanto con respecto a nuestro dominio tecnológico sobre la naturaleza, como sobre nuestro potencial para destruirnos a nosotros mismos y a nuestro planeta”. En la más reciente Girls of the Golden West (2017) Adams se adentra en el lejano oeste americano de mediados del siglo XIX y la fiebre del oro para abordar la situación de las mujeres.
A Adams se le define con frecuencia como un “compositor político”. Sin embargo, él considera que “cualquier obra dramática que aborda el conflicto humano, ya sea entre naciones o individuos, es «política». Mi trabajo no es más «político» que Le Nozze di Figaro de Mozart o el Anillo de Wagner. Sin embargo, el término probablemente se suele usar para etiquetar mi trabajo porque muchos de los temas están inspirados en acontecimientos históricos recientes”. Él prefiere concentrar la atención sobre las emociones: “la música, más que ningún otro arte, tiene el poder de comunicar sentimientos. Cómo ocurre esto es un misterio profundo que quizás solo puede explicar la psicología o la biología del comportamiento. No sabes exactamente por qué, pero la combinación de estímulos sensoriales y estructuras formales de la música nos afecta profundamente”.
El acta también destaca On the Transmigration of Souls, su “reflexión conmovedora” sobre los atentados del 11-S, y los oratorios en los que ha explorado temas como la inmigración y las cuestiones de género, “asegurándose de que las voces de las mujeres y los puntos de vista de las minorías se escuchan”.
La actividad de Adams continúa siendo intensa. Recientemente ha revisitado su última ópera para su estreno europeo en Países Bajos. Posteriormente asistió, en Los Ángeles, al estreno mundial de su nuevo concierto para piano y orquesta -titulado Must the Devil Have All the Good Tunes?– interpretado, en sus propias palabras, “por dos artistas brillantes para los que compuse la obra, Yuja Wang y Gustavo Dudamel”. Actualmente está terminando una obra orquestal de ocho minutos titulada I still dance y se encuentra trabajando en un libreto para una nueva ópera que empezará a componer este verano.
